10 Самых универсально любимых фильмов о взрослении за всю историю, ранжированных.

от

На протяжении многих лет люди любят смотреть фильмы о подростках, открывающих себя. Эти истории ‘взросления’ часто сосредоточены на трудностях взросления и подарили нам одни из самых запоминающихся, искренних и реалистичных моментов в кино. Лучшие из них демонстрируют персонажей, с которыми зрители могут легко установить связь, что делает их классикой жанра.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

На протяжении многих лет множество фантастических фильмов, таких как The Perks of Being a Wallflower, Spirited Away, Dazed and Confused, Moonrise Kingdom, и The Kings of Summer, исследовали, каково взрослеть. Хотя не все из них понравились всем, некоторые стали поистине культовыми. Эти десять фильмов выделяются как лучшие, доказывая свою непреходящую привлекательность как вечные классики.

Детство использовало уникальную структуру съемок, чтобы усилить аутентичность.

Фильм Ричарда Линклейтера Boyhood — это новаторский фильм, снятый в течение 12 лет, с 2002 по 2014 год. Он уникально запечатлевает жизнь Мейсона Эванса-младшего (Эллар Колтрейн) по мере его взросления с шести до восемнадцати лет, справляющегося с жизнью со своими разведёнными родителями (Итаном Хоуком и Патрицией Аркетт). Благодаря длительному съёмочному процессу, Boyhood предлагает удивительно реалистичное и трогательное изображение повседневной семейной жизни и личностного роста.

Поскольку Boyhood снимался в течение длительного периода, фильм реалистично показывает, как актёр Эллар Колтрейн физически и эмоционально повзрослел от детства до зрелости. Он представляет собой откровенное и честное изображение повседневной жизни – переезды, первая любовь, борьба с травлей и типичный подростковый опыт – не скрывая трудностей. Предлагая столь подлинное изображение обычной семьи, Boyhood оказал значительное влияние на кинематограф.

Rocks — один из самых значимых фильмов о взрослении в последнее время.

Вышедший в 2019 году фильм Rocks получил широкое признание за свой реалистичный и нетрадиционный подход к повествованию. Фильм рассказывает об Олушоле Омотосо, известной как Rocks (в исполнении Букки Бакрей), и ее младшем брате Эммануэле (Д’анжело Осей Киссиеду), которые пытаются уклониться от социальных служб после исчезновения их матери (Лайо-Кристина Акинлюде). Rocks достигает своей подлинности благодаря участию непрофессиональных, местных подростков и широкому использованию импровизированных диалогов.

Во главе с преимущественно женской командой и рассказывая мощную историю, Rocks – выдающийся фильм о взрослении. Он прекрасно изображает Рокс одновременно сильной и уязвимой, балансируя между сложными обстоятельствами и повседневными радостями и трудностями подростковой жизни. Фильм честен и глубоко трогателен, и его актуальность для современных разговоров о жизни и семье заслуженно принесла Букки Бакрей награду BAFTA Rising Star – сделав её самым молодым обладателем этой награды.

Зови меня своим именем — это бескомпромиссное исследование первой любви

Фильм Луки Гуаданьино Call Me by Your Name широко признан красивой и трогательной историей взросления, и многие считают его одним из лучших фильмов 21 века. Несмотря на некоторую критику и тревожные обвинения в адрес актёра Арми Хаммера, фильм остаётся достойным похвалы. Он мощно изображает чудо и интенсивность первой любви, сосредотачиваясь на честном, эмоциональном и физическом опыте взросления.

В Call Me by Your Name, Тимоти Шаламе играет Элио Перлмана, 17-летнего, который развивает романтические отношения с Оливером, 24-летним аспирантом его отца. Их отношения расцветают летом в Северной Италии, когда Оливер приезжает погостить к семье Элио. Фильм открыто исследует гей-роман, прекрасно изображая общие переживания влюбленности и демонстрируя выдающиеся выступления всего актерского состава. Call Me by Your Name – это нежный и трогательный фильм, который добавляет особое очарование истории взросления.

Почти Знаменит — это полуавтобиографический шедевр.

Часто признанный идеальным фильмом о взрослении, фильм 2000 года Almost Famous завоевал преданных поклонников и считается весьма влиятельным. Он рассказывает историю 15-летнего Уильяма Миллера (Патрик Фугит), начинающего рок-журналиста, которому выпадает шанс отправиться в тур с группой Stillwater и написать статью для журнала Rolling Stone. С красивым и понятным изображением желания вписаться, Almost Famous — это искренний и интимный взгляд на то, каково взрослеть.

С впечатляющим актёрским составом, включающим Билли Крудапа, Фрэнсис МакДорманд, Кейт Хадсон и Филиппа Сеймура Хоффмана, среди прочих, Almost Famous – это мощный и трогательный фильм. Это одновременно и празднование музыки, и душераздирающая история о взрослении и погоне за мечтой. Фильм был номинирован на четыре премии «Оскар» и получил награду за лучший оригинальный сценарий, закрепив за собой место самой личной и признанной работы режиссёра Кэмерона Кроу.

Фильм «Четыреста ударов» совершил революцию в жанре взросления в 1959 году.

В качестве дебютирующего режиссёра Франсуа Трюффо действительно замахнулся на многое с фильмом 400 ударов, и он абсолютно преуспел. Этот фильм является краеугольным камнем Французской новой волны, и на то есть веские причины – он красиво снят и ощущается невероятно свежим даже сегодня. Мы следим за Антуаном Дуанелем, блестяще сыгранным Жаном-Пьером Лео, молодым парижским мальчиком, который просто не может найти общий язык с кем-либо – его родителями, его учителями, ни с кем. Это действительно откровенное и честное изображение того, каково быть непонятым подростком, и, честно говоря, я думаю, что многие из нас увидят частичку себя в борьбе Антуана.

Вместо идеализации детства или полагания на простую ностальгию, Трюффо изображает подростковый возраст как действительно сложный и запутанный период. Выпущенный в 1959 году, The 400 Blows был новаторским благодаря своему честному изображению суровых взрослых, бессердечных учителей и негибких систем, которые подводят таких детей, как Антуан Дуанель. Фильм поразительно реалистичен, но при этом плавно течет, предлагая интимный взгляд на его персонажей, и остается одной из самых искренних, трогательных и визуально ошеломляющих историй взросления, когда-либо созданных – настоящая необходимость для поклонников жанра.

Леди Бёрд лучше, чем большинство фильмов о взрослении, передает женское подростковое становление.

Грета Гервиг быстро стала ведущим режиссёром, известным фильмами, сосредоточенными на захватывающих персонажах. Её первый самостоятельный режиссёрский проект в 2017 году был особенно впечатляющим началом. Lady Bird рассказывает историю старшеклассницы из Сакраменто и её сложных, но любящих, отношений с матерью, которые являются центральными в фильме. Фильм вдохнул новую жизнь в жанр взросления, заменив клише искренними и душевными эмоциями.

Леди Бёрд блестяще изображает сложную связь между матерью и дочерью, показывая как усталость матери, так и стремление дочери стать самостоятельной личностью. Фильм с уважением и добротой относится к тем, кто чувствует себя посторонним, и фокусируется на внутренних переживаниях подростков, ищущих себя, а не только на их личной жизни. Это вдумчивый, трогательный и новаторский фильм, который помог компании A24 и режиссеру Грете Гервиг добиться известности и теперь считается современной классикой.

The Breakfast Club Определил Поколение Кино

Фильм Джона Хьюза 1985 года, The Breakfast Club, является знаковым фильмом о взрослении и остаётся невероятно влиятельным. Фильм рассказывает о пяти старшеклассниках из разных группировок, которые вынуждены провести субботу в наказании вместе, где они обнаруживают неожиданные общие черты. В фильме представлены запоминающиеся выступления Джадда Нельсона, Молли Рингуолд, Эмилио Эстевеса, Энтони Майкла Холла и Элли Шиди, и он считается одним из лучших фильмов в своём роде.

Сохраняя сюжет в одном месте, The Breakfast Club создает пространство для честных и откровенных разговоров о проблемах, с которыми сталкиваются подростки, все это рассказано с их собственной точки зрения. Вместо того, чтобы полагаться на драматические сюжеты, фильм фокусируется на развитии своих персонажей, позволяя им общаться, спорить и делиться юмором, не прибегая к типичным клише подросткового кино. The Breakfast Club был новаторским фильмом для своего поколения и остается классикой сегодня.

Cinema Paradiso Is a World Cinema Classic

Выпущенный в 1988 году, Cinema Paradiso рассказывает историю юного Сальваторе, прозванного Тото, и его дружбу с Альфредо, добрым киномехаником в местном кинотеатре. Тото получает возможность смотреть фильмы с Альфредо изнутри проекционной будки, что пробуждает его пожизненную любовь к кино. Часто описываемый как трогательная дань уважения магии кино, Cinema Paradiso славится своим прекрасным повествованием и режиссурой Джузеппе Торнаторе, и ему приписывают возрождение итальянской киноиндустрии.

Cinema Paradiso рассказывает историю Тото и его страсти к кино, которая в конечном итоге приводит его к тому, что он становится успешным кинорежиссером. Фильм прекрасно изображает трудности расставания с домом и стремления к своей мечте, когда Тото покидает свой маленький сицилийский городок, движимый воспоминаниями о местном Cinema Paradiso. Дополняет его воздействие захватывающая музыка Эннио Морриконе и его сына, делая его поистине незабываемым фильмом о взрослении.

Stand By Me — одна из самых эмоциональных экранизаций Стивена Кинга.

Выпущенный в 1986 году, фильм Stand By Me, основанный на рассказе 1982 года, считается определяющим фильмом своего поколения. Он рассказывает о четырех молодых друзьях, которые отправляются в путешествие, чтобы найти пропавшего мальчика, и прекрасно передает как радости детства, так и сложности взросления. Это глубоко трогательный и эмоциональный фильм, который продолжает находить отклик у зрителей и сегодня.

Фильм «Stand By Me» не избегает трудных сторон взросления, предлагая реалистичный взгляд на подростковый возраст и уникальные узы детской дружбы. В фильме рассматриваются сложные темы, такие как травма и неуверенность в себе, наряду с моментами приключений, и показывается, как юные персонажи – в исполнении Уилла Уитона, Ривера Феникса, Джерри О’Коннелла и Кори Фелдмана – вынуждены сталкиваться с вызовами взросления. Этот честный и искренний подход делает его одним из лучших фильмов о взрослении, когда-либо созданных.

Moonlight Is a Beautiful Academy Award Best Picture Winner

Я был абсолютно очарован фильмом Moonlight, когда он вышел в 2016 году. Больше всего меня поразило, что это был новаторский фильм – первая мейнстримная картина, затрагивающая опыт ЛГБТК+ и в которой снялся полностью чернокожий актерский состав. Он прекрасно рассказывает о путешествии Шарона – в исполнении трех невероятных актеров – когда он пытается разобраться не только в своей сексуальности, но и в том, что значит быть чернокожим мужчиной, растущим в неблагополучном районе. Фильм казался таким реальным и откровенным, но при этом затрагивал темы, с которыми может соотнестись каждый, поэтому я считаю, что Moonlight – действительно один из самых важных и влиятельных фильмов, когда-либо созданных.

После запоминающейся путаницы на премии Оскар в 2017 году, Moonlight быстро стал известен как один из самых высоко оцененных фильмов своей эпохи. В фильме представлены невероятные выступления актеров, таких как Махершала Али, Наоми Харрис, Жанель Моне и Андре Холланд, которые мощно рассказывают историю Чирона. Moonlight — это уникальный и трогательный фильм о взрослении, отличающийся своим новаторским режиссерским подходом и повествованием.

Смотрите также

2026-05-21 00:13