Как киноман, проведший бесчисленные часы в мире кино, меня постоянно привлекают вечные истории, которые глубоко резонируют в нашей коллективной психике. Эти истории, часто наполненные невероятными персонажами и фантастическими элементами, служат зеркалами, отражающими нашу собственную человечность.
Критиков часто называют предпочитающими только серьезные фильмы, включающие драмы, биографии или фильмы о войне. Кажется, что все, что выходит за рамки жанровых фильмов, например, ужасы или триллеры, становится жертвой убеждения, что критики отдают предпочтение фильмам, которые зачастую скучны или лишены коммерческой привлекательности. Однако это безосновательное утверждение, и коллекции, созданные известным кинокритиком Роджером Эбертом, служат доказательством обратного.
Абсолютно! Эберт не стеснялся выражать свое презрение к некоторым фильмам, вплоть до откровенной ненависти к некоторым. Однако за этой сильной неприязнью скрывалась глубокая любовь к кино в целом. Его предпочтения склонялись к таким жанрам, как фэнтези, научная фантастика и классические триллеры, о чем свидетельствуют фильмы, которые он включил в свой список «Великих фильмов». Чтобы подтвердить это, мы собрали подборку фильмов в жанре фэнтези, которые Эберт признал кинематографическими шедеврами.
10 «День сурка» (1993)
По сути, «День сурка» рассказывает историю Фила Коннорса, сварливого метеоролога, который пишет репортажи о праздновании Дня сурка в Панксатони. Однако, похоже, божественное вмешательство поместило его в бесконечную петлю времени, которая кажется вечностью. Как он постепенно понимает, его средство спасения заключается в личностном росте и трансформации.
«Мы можем научиться быть лучшими людьми»
В более простом, более разговорном стиле: эта популярная смесь фэнтези и комедии с участием Билла Мюррея представляет собой вечный образец своего жанра, в котором задаются вдумчивые вопросы, не вдаваясь слишком глубоко в философские причины затруднительного положения Фила. На протяжении всей истории вы будете болеть за его превращение в лучшего человека.
Завтра наступит независимо от конкретной даты, и мы не можем это изменить. Но что мы можем сделать, так это стремиться быть лучшей версией себя, какой только можем быть. К счастью, у нас есть возможность совершенствоваться и расти как люди. Сцена, где Фил говорит Рите: «Ты выглядишь как ангел, стоящий на снегу», не подразумевает, что он влюбился в нее. Напротив, это означает, что он научился ценить и видеть ее красоту.
9 «Волшебник страны Оз» (1939)
По иронии судьбы Дороти и ее маленькая собачка Тото уносятся вихрем и попадают в очаровательное царство, известное как Оз. Понимая, что вернуться домой будет непросто, отважная Дороти отправляется в путешествие по знаменитой дороге из желтого кирпича, ведущей ее в мистический Изумрудный город. Похоже, что волшебник этого города хранит ключ к возвращению Дороти, но сначала она должна выполнить определенные задачи.
«Для меня это имело смысл»
Это вневременное культовое фэнтезийное произведение часто называют одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. Первоначально производство MGM обходилось дорого, но со временем он приобрел преданных поклонников и в конечном итоге завоевал свое место в качестве классической голливудской постановки. Даже легендарный критик Роджер Эберт был очарован им, когда впервые увидел его в детстве.
Только когда я впервые посмотрел «Волшебника страны Оз», я осознал, что черно-белое изображение противопоставляется цветному. В тот момент, когда Дороти увезли из Канзаса в страну Оз, я подумал, что это имело смысл.
8 «Эта чудесная жизнь» (1946)
Джордж Бэйли выглядит глубоко расстроенным, подумывая о том, чтобы покончить с собой в канун Рождества, что вызывает беспокойство у окружающих. Благодаря их настойчивым молитвам, небесный посланник, тронутый историей Джорджа, вмешивается. Он спасает Джорджа из его затруднительного положения и дает ему возможность взглянуть на мир, который произошел бы, если бы Джорджа никогда не существовало.
«Эта замечательная жизнь» — это не просто душераздирающее «изображение-послание»
Знаменитый рождественский фильм Фрэнка Капры «Эта замечательная жизнь», пожалуй, один из самых душевных праздничных фильмов, когда-либо созданных. Фильм предлагает уникальный взгляд на традиционную рождественскую сказку Рождественская песнь и представляет собой трогательное повествование о «восхождении из невзгод», которое, несомненно, вдохновит зрителей на стремление к личностному росту и доброте.
Согласно эссе Эберта:
«Что делает фильм Эта чудесная жизнь особенным, так это его способность оставаться актуальным с течением времени, как и классические фильмы, такие как Касабланка и Третий человек
. em> В отличие от некоторых фильмов, которые теряют свое очарование, когда знаешь финал, эти вневременные постановки кажутся с возрастом еще более захватывающими. В то время как некоторые фильмы можно посмотреть только один раз, другие, как музыкальные шедевры, становятся богаче с каждым прослушиванием. вид. Эта замечательная жизнь определенно попадает в последнюю категорию.
7 «Пиноккио» (1940)
Деревянную куклу по имени Пиноккио оживила фея, а его создатель — одинокий резчик по дереву по имени мистер Джеппетто. Пиноккио жаждет стать настоящим мальчиком и должен продемонстрировать храбрость, честность и самоотверженность согласно указаниям феи, чтобы достичь этой цели.
«Повествование с глубокими архетипическими отголосками»
Как кинокритик, я имел удовольствие рецензировать бесчисленное количество фильмов, но немногие из них оставили неизгладимый след, как очаровательный анимационный мюзикл, о котором я говорю. Эта вневременная история, которая гордо находится в уважаемой коллекции традиционных анимационных фильмов Диснея, не является просто еще одной записью в их каталоге; это заветная классика, одна из самых обожаемых анимационных историй, когда-либо рассказанных.
Для любителей кино «Пиноккио» выделяется как нечто большее, чем просто детская сказка; это глубокая притча, которая нашла отклик в поколениях. Меня по-настоящему очаровывает вечная мудрость вроде «пусть твоя совесть будет твоим проводником» и «ложь продолжает расти, пока не станет так же очевидна, как нос на твоем лице». Я считаю, что влияние фильма заключается в его подлинности; это не вымышленная сказка, а история с глубоким архетипическим резонансом.
6 «Андалузский пес» (1929)
Андалузская собака (первоначально Un Chien Andalou) — это 16-минутная сюрреалистическая работа Луиса Бунюэля, которая напоминает несбывшуюся мечту и сочетает в себе различные жанры. Режиссер-мечтатель сплетает воедино коллекцию сцен, начиная от шокирующего образа символически отрезанного глаза и заканчивая своеобразной историей любви, которая кажется нелогичной и запутанной. Это не предназначено для расшифровки; просто наслаждайтесь абсурдом.
«Это разрушает старые и бессознательные привычки посещения кино»
Несмотря на то, что в фильме отсутствует традиционное повествование, его смысл остается актуальным с момента премьеры 1929 года и до сегодняшнего дня. Это противоречивая пьеса, бросающая вызов определенным аспектам и вызывающая споры среди зрителей. Роджер Эберт описал его как фильм, созданный двумя молодыми людьми «под влиянием раскрепощающей атмосферы Парижа».
Согласно его эссе:
Этот фильм бросает вызов глубоко укоренившимся и бессознательным привычкам просмотра фильмов. Это может тревожить, раздражать и приводить в бешенство. Это кажется бесцельным (хотя можно возразить, что многие фильмы, которые мы смотрим, несут мало пользы). В этом есть сухое остроумие и непримиримое пренебрежение оскорблениями. Большинство современной аудитории не находит это оскорбительным, что может свидетельствовать о том, что сюрреалисты успешно возглавили свою революцию: они показали, что искусство (и жизнь) не должны строго соответствовать традиционным границам, установленным с древних времен.
5 ‘Орфей’ (1950)
В фильме Орфей поэт влюбляется в Смерть после того, как сопровождал ее в подземный мир. По мере развития истории выясняется, что она сама Смерть. Позже его отправляют обратно в наш мир, где происходит печальное событие: его жена Эвридика трагически погибает во время беременности. Отчаявшись вернуть ее к жизни, он клянется выполнить невыполнимую задачу. Если эта сюжетная линия кажется вам интригующей, но запутанной, то вас ждет увлекательная загадка, поскольку Орфей — одна из самых сложных кинематографических загадок, когда-либо созданных.
«Одно из удовольствий фильма — увидеть, насколько смелы трюки в своей простоте»
В 1950 году во Франции был создан «Орфей», сказочная романтическая история, пропитанная мифологией, которую, возможно, трудно проследить вне ее конкретного контекста. Однако не позволяйте этому остановить вас! Этот фильм затянет вас в пропасть зрительных и слуховых иллюзий, ранних практических эффектов, которые продолжают поражать своей изобретательностью.
Вот что сказал об этом Эберт:
Один восхитительный аспект этого фильма заключается в том, что он позволяет оценить смелый характер его техник, которые часто обманчиво просты. Например, в результате обратной кинематографии на руках таинственным образом появляются резиновые перчатки. Такие объекты, как очки, кажется, бросают вызов гравитации, возвращаясь в исходное положение. Зеркала служат двойной цели: иногда они действуют как зеркала, а иногда раскрывают скрытые за ними множества. Персонажи время от времени выходят из зеркал, а режиссер ловко переходит к кадрам, изображающим их руки, выходящие из спокойной лужи с водой, которая продолжает отражать их лица. Однажды он применил технику, напоминающую его работу в Красавице и чудовище: кажется, что персонаж легко парит, перемещаясь по невидимой колесной платформе.
Вы можете транслировать Орфея на Max.
4 «Мой сосед Тоторо» (1988)
Мой сосед Тоторо рассказывает историю сестер Сацуки и Мэй, которые вынуждены поселиться в старинном доме, расположенном недалеко от больницы, где проходит лечение их мать. Раскрывая свой творческий потенциал, Мэй заводит дружбу с существом, которое появляется из дерева, и в конце концов Сацуки тоже замечает колоссального Тоторо. Им предстоит совершить множество авантюр в одном из самых очаровательных анимационных фильмов, когда-либо созданных.
«Богат человеческой комедией в том смысле, как она наблюдает за этими двумя удивительно убедительно»
Восхитительный и вечный анимационный фильм «Мой сосед Тоторо», созданный студией Ghibli и Хаяо Миядзаки, занимает значительное место в анналах современной анимации. Его влияние неоспоримо, поскольку оно входит в число наиболее важных вкладов Японии в эту среду, находя отклик у аудитории во всем мире благодаря своим непреходящим ценностям, которые продолжают оставаться актуальными для всех возрастных групп и культур.
Согласно эссе Эберта:
Фильм не смог бы привлечь внимание мировых поклонников исключительно благодаря своей эмоциональной глубине. Он также может похвастаться большим количеством человеческой комедии в изображении двух невероятно аутентичных, реалистичных детских персонажей (имеется в виду их личности, а не внешность). Сцены с участием Тоторо захватывают дух, а сцены с Кошачьим автобусом завораживают. Фильм пропитан грустью, страхом, удивлением и нотками информативных моментов, как и сама реальная жизнь. Он основан на обстоятельствах, а не на традиционном сюжете, подразумевая, что чудеса жизни и сила воображения могут обеспечить все необходимое волнение.
3 «Лабиринт Фавна» (2006)
В Испании 1940-х годов, в разгар гражданской войны, зрители переносятся в мир, где молодая девушка по имени Офелия борется со своим новым отчимом, безжалостным солдатом, глубоко преданным фашистскому делу своих товарищей. По воле судьбы Офелия взаимодействует с феями, которые ведут ее по сложной сети подземных ходов, приводя ее к встрече с фавном, который предсказывает, что она на самом деле возрожденная принцесса, которой суждено вернуться в свое царство.
«Один из величайших фильмов в жанре фэнтези, хотя он так прочно привязан к реальности войны»
Современный фэнтезийный фильм ужасов Гильермо дель Торо «Лабиринт Фавна» является выдающимся достижением в своем жанре, получив три премии «Оскар». Этот визуально ошеломляющий, но зловещий фильм бросает вызов границам и переопределяет традиционные аспекты сказочных мотивов.
Эберт очень открыто заявлял о своей любви к фильму:
Я считаю, что то, что делает «Лабиринт Фавна» Дель Торо таким впечатляющим, — это уникальное сочетание контрастных элементов, не допускающее какой-либо несовместимости. Этот фильм остается верным обеим сюжетным линиям до самого конца, не оставляя места для компромисса или побега. Угрозы из каждого мира постоянно переплетаются, что делает опасность вездесущей. Дель Торо часто ссылается на «правило трёх» в баснях (три двери, три правила, три феи, три трона). Не уверен, что трех просмотров хватит, чтобы полностью понять этот фильм.
2 «Вечное сияние чистого разума» (2004)
В «Вечном сиянии чистого разума» Джоэл Бэриш решает дать отпор, когда его девушка Клементина решила стереть его из своей памяти. Пройдя ту же процедуру, зрители получают представление о разуме, который изо всех сил пытается стереть самые ценные воспоминания из сознания убитого горем человека.
«Мудрость «Вечного сияния» заключается в том, как оно освещает то, как память взаимодействует с любовью»
Фильм Мишеля Гондри предлагает уникальный взгляд на романтические фильмы, исследуя подлинную концепцию, которую еще предстоит полностью понять: внутреннюю работу человеческого разума, когда дело доходит до сохранения и отказа от заветных воспоминаний. Роджер Эберт, хваля этот фильм 2004 года, особенно похвалил сценарные способности Чарли Кауфмана, которого он считал самым талантливым сценаристом 2000-х годов.
Согласно обзору:
В «Вечном сиянии» идея заключается в том, чтобы показать, как воспоминания влияют на любовь. Часто мы вспоминаем приятные переживания вместо болезненных. Джоэл и Клементина дорожат теми идиллическими моментами, когда жизнь кажется божественной, вечно залитой солнечным светом. Мне бы хотелось, чтобы в такие моменты сохранились некоторые из этих персонажей — они кажутся довольными.
1 «Супермен» (1978)
Как любитель кино, позвольте мне изложить свое мнение о «Супермене». Кал-Эл родом с далекой планеты Криптон и доставлен на Землю за несколько мгновений до ее разрушения. Этот обычный мальчик, воспитанный доброй парой фермеров из Смоллвилля и получивший имя Кларк Кент, обладал необычайными способностями, которые вскоре раскрылись.
«Он Супермен, он борется за правду, справедливость и американский образ жизни, вот и все»
Фильм Супермен Ричарда Доннера ознаменовал дебют первого голливудского фильма о супергероях высшей лиги, где Кристофер Рив сыграл культовую роль, которая существенно повлияла на его карьеру. В свое время спецэффекты были революционными, и он носил звание самого дорогого фильма из когда-либо созданных.
Это привлекло внимание Эберта, который в своем ярком эссе заявил следующее:
В современных фильмах о супергероях изобилие спецэффектов и непрерывных сцен действий. Тем не менее, «Супермен» выделяется тем, что он не слишком яркий, но все же интересный, главным образом благодаря убедительному повествованию, наполненному классическими архетипами. Это было пионером…
Смотрите также
- Редко видимый сын Анджелины Джоли Нокс похож на молодого Брэда Питта, возвышающегося над ней на Губернаторском балу 2024 года.
- Сильвестр Сталлоне приветствовал Дональда Трампа как «второго Джорджа Вашингтона», представляя избранного президента в Мар-а-Лаго
- 10 лучших фильмов о войне 2024 года
- Четвертый сезон «Медведя», второй сезон «Андор», «Чужой: Земля» и другие кадры представлены в тизере Disney+ 2025 года
- Объяснение концовки Эмилии През
- Вторая часть 6-го сезона сериала «Кобра Кай» на Netflix была полна несоответствий
- Является ли новый злодей Netflix «Кобра Кай» худшим на данный момент?»
- Дама Джуди Денч в восторге от того, что впервые увидела Пирса Броснана на съемках GoldenEye: «Молчи, бьющееся сердце»
- Настоящий злодей «Королевства планеты обезьян» оказался не тем, кем мы думали
- Премьера «Волшебников за пределами Вэйверли Плэйс» назначена на октябрь, режиссерами выступили Рэйвен-Симоне и Даниэль Фишел
2024-11-18 05:02