10 лучших фильмов на основе романов, получивших Пулитцеровскую премию

от

Каждый год Пулитцеровская премия за литературу (в частности за художественную литературу) является одним из семи американских пульцеров. Эта престижная награда награждает исключительную художественную литературу американского автора, часто сосредотачиваясь на аспектах американской культуры, хотя произошли исключения. Первоначально назвал Пулитцеровскую премию за роман, это был один из первоначальных пульцеров, основанных Колумбийским университетом в первые дни. В 1948 году его название было изменено в Пулитцеровскую премию за художественную литературу, и с тех пор категория стала для охвата новелл, новелтов, рассказов, поэзии и многое другое вместе с романами.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Адаптация литературы, получившей Пулитцеровскую премию, может быть разумным выбором для кинематографистов, но преобразование безупречной истории из печати в экран-не простой подвиг. Режиссер может непреднамеренно опустить основные элементы или перегружать производство. Со временем многочисленные книги в этой категории были преобразованы в фильмы, и если вы стремитесь к тому, что увлекательно, как и оригинальный роман, вот некоторые факторы, на которых следует сосредоточиться:

1. Сохраните сущность истории: сохранить основные темы, сообщения и развитие персонажей, которые делают книгу уникальной.
2. Оставайтесь верными персонажам: персонажи должны чувствовать себя последовательными с их оригинальными изображениями в романе.
3. Уважайте обстановку: фильм должен точно захватить период времени, местоположение и культурный контекст истории.
4. Диалог и визуальные эффекты баланса: диалог должен поддерживать повествование, не подавляя его, в то время как визуальные элементы должны эффективно дополнять диалог.
5. Сотрудничайте с автором (если возможно): Если оригинальный автор доступен, сотрудничайте с ними, чтобы обеспечить точность и сохранить их художественное видение.

10
«Возраст невинности» (1993)

В конце 1800 -х годов Нью -Йорк, фильм Мартина Скорсезе Эпоха невиновности, рассказывает тайный роман, который разворачивается между адвокатом Ньюленда Арчер (Даниэль Дэй-Льюис) и графиней Эллен Оленской (Мишель Пфайффер), которая является двоюродным братом его жениха, Мэй Велланд (Вайнона Райдер). Когда они ориентируются на свои запретные чувства, обе стороны должны противостоять жестким социальным ожиданиям общества Осы, которое быстро осуждает тех, кто нарушает его нормы.

Больше денег, больше связанных с романтическими проблемами

Скорсезе вытащил сюжет из романа Эдит Уортон 1920 года с тем же названием, умело создавая очаровательную мелодраму, которая сегодня отклеивается из -за ее изучения стойких вопросов, таких как патриархальные структуры, социальные ограничения и достоинство.

Уортон стала пионером, получившей Пулитцеровскую премию за художественную литературу в своей области, и Скорсезе еще больше усиливает феминистские темы, создавая глубокие диалоги. Более того, он демонстрирует свой фирменный стиль кинопроизводства с изысканными костюмами (награжденными на Оскаре) и яркими, интенсивно насыщенными визуальными эффектами, изображающими эпоху. В то время как Дей-Льюис обеспечивает еще одно исключительное выступление, это тонкое, но движущееся изображение Вайноны Райдера, которое задерживается в памяти, поскольку она тоже получила номинацию на Оскар за свою роль.

9
«Старик и море» (1958)

В фильме «Старик и море«, Спенсер Трейси играет роль опытного кубинского рыбака, который прошел 84 дня, не поймав ничего. конец?

Истинное определение сизифской задачи

Исключительная, атмосферная и психологически глубокая интерпретация Джона Стерджеса устанавливает стандарт того, каким должен быть приключенный триллер. Трейси, которую играл грубого и таинственного актера, идеально подходила для роли мучительного рыбака. Жизненная кинематография Джеймса Вонга Хоу Грэма добавила очарование в этой истории. Трейси получила номинацию на Оскар, и, согласно продюсеру Хейворду, даже Эрнест Хемингуэй, известный своей критикой адаптации его работ, был удовлетворен тем, что он стал свидетелем.

8
«Геттисберг» (1993)

Без сомнения, один из самых впечатляющих фильмов, изображающих гражданскую войну в США, — «Геттисберг». Этот фильм посвящен битве при Геттисберге, которая была ключевым столкновением между Конфедерацией и Союзом. В этом сценарии генерал Роберт Э. Ли, представляющий силы Конфедерации, стремился вторгаться в северные штаты и привлечь их всех под контролем конфедеративных государств Америки. Значение результата было огромным, и фильм не уклоняется от изображения интенсивной борьбы.

Слишком долго, но стоит

Фильм под названием «Геттисбург» углубляется в интригующую и сложную борьбу за власть, в основном из -за жадности, которая всплыла во время военного времени. Сумленно режиссер Рональд Ф. Максвелл, который известен своим опытом в отношении гражданской войны, эта война драма может похвастаться исключительными выступлениями Мартина Шина и Стивена Ланга, оба из которых привлекли значительное внимание в своем преследовании Оскара.

Максвелл был настолько очарован романом Майкла Шаара 1975 года, выигравшего Пулитцеровскую премию 1975 года «« Убийцы Ангелы », что он решил включить каждую важную деталь. С временем выполнения 254 минуты (приблизительно 4 часа 14 минут), это самый длинный фильм, выпущенный театрально в Америке крупной студией.

7
«Цвет фиолетовый» (1985)

Сердечный на протяжении всей своей продолжительности, «The Color Purple» Стивена Спилберга рассказывает о 40-летнем путешествии Сели, чернокожих женщины, изображенной Вупи Голдбергом, который испытывает годы трудностей и предубеждений. Ее борьба усиливается, когда ее оскорбительный отец заставляет ее вступить в брак с столь же жестоким «мистером» Альбертом Джонсоном, которого играет Дэнни Гловер. Несмотря на хаос, дружба с Шугом Эйвери (Маргарет Эйвери) и Софией (Опра Уинфри в ее первоначальной актерской роли) предлагает Сели источник надежды и оптимизма на всю жизнь.

Разорвать культуру злоупотребления

Как энтузиаст фильма, я не могу не удивляться тому, как Стивен Спилберг плавно сочетает в себе быстрый сценарий, ритмичный поток и легкую кинематографическую грацию, которая противоречит глубокой глубине, скрытой в этом фильме. Под маскировкой сердечной семейной сказки он тонко доставляет проницательные социальные комментарии, решая такие темы, как шовинизм, воспитание детей и невероятная сила товарищества женского пола. С его навыками, простирающимися далеко за пределы летних блокбастеров, которые когда-то определили его, зрителям очевидно, что Спилберг является мастером мастером с далеко идущими талантами. Алиса Уокер, автор книги, сыграла инструментальную роль в постановке фильма, обеспечивая ее успех. Поистине, ее участие было ключом к его выдающемуся результату.

6
«Убить пересмешника» (1962)

В «Убить пересмешника» братья и сестры (Мэри Бадхэм) и Джем (Филипп Алфорд) часто заглядывают в таинственную жизнь своего соседа Бу Рэдли (Роберт Дювалл). Тем не менее, все требует неожиданного поворота, когда их отец, овдовевший адвокат, решает взять на себя дело Тома Робинсона, чернокожего человека, ошибочно обвиняемого в изнасиловании. Это когда они оказываются непосредственно наблюдением за суровыми реалиями расовых предрассудков.

Несправедливость взрослых, как видно глазами детей

Опубликованный из романа Харпера Ли о Пулитцеровской премии, опубликованном в 1960 году, «чтобы убить пересмешника», часто считается необходимым фильмом, подходящим для людей всех возрастов. Эта признанная критиками юридическая драма мастерски рассматривает расовые предрассудки, и вы будете перенесены тщательным изображением предвзятости директора Роберта Маллигана в отношении меньшинств. Грегори Пек обеспечивает выдающееся выступление в роли адвоката Аттикуса Финча, которого не только удостоили чести несколько наград, но и его персонаж был даже назван величайшим героем фильма 20 -го века Американским институтом кино.

5
«Ушел с ветром» (1939)

Роман Ушел с ветром Следует за истории жизни Скарлетт О’Хара, южной красоты, когда она ведет в период гражданской войны и после реконструкции. Значительная часть повествовательных центров вокруг романтических усилий Скарлетт, особенно ее стремления к Эшли Уилкс, которая на самом деле замужем за своей кузиной Мелани Гамильтон.

Один из лучших, которые мог предложить Голливуд

По словам романа Маргарет Митчелл, выигравшего Пулитцелл »,«Ушел с ветром«Представлено бескомпромиссное изображение любви, дивизий и расизма. Опрос Харриса 2014 года показал, что этот повествование не исчезло. Это вторая наиболее любимая книга среди американских читателей, следуя за Библией, несмотря на то, что он не лидировал каких -либо текущих потоковых рейтингов Однако.

Из более чем 1400 актрис, которые пробовали, именно Вивьен Ли действительно выделялся и в конечном итоге получила награду за лучшую актрису за ее очаровательное изображение Скарлетт в фильме.

4
«Часы» (2002)

Повествование о Часы центры вокруг жизни Три женщины, чьи судьбы переплетаются через роман Вирджинии Вульф 1925 года, миссис ДэллоуэйПолем В 2001 году Кларисса Воган (изображаемая Мерил Стрип), проводит собрание, чтобы почтить своего больного спутника. Тем временем в 1951 году Лора Браун (Джулианна Мур) оказывается в ловушке в неудовлетворительном браке во время беременности. Наконец, в 1920 -х годах Англия Вирджиния Вульф (Николь Кидман) борется с депрессией, поскольку она преследует свою письменную карьеру.

Переполнен талантом

Для фильма такого рода, Часы Был огромный успех кассовых сборов и справедливался о романе Майкла Каннингема 1998 года, ярко изобразив персонажей, как он представлял их. Этот подвиг еще более впечатляет, учитывая, что некоторые из самых талантливых актрис были вовлечены. Николь Кидман получила награду за лучшую женскую роль, но Мерил Стрип могла бы почувствовать оттенка зависти, учитывая ее собственную посвящение этой роли. Альбом саундтрека также был признан с номинацией Грэмми. Вряд ли все может быть более впечатляющим.

3
«Мятеж Каина» (1954)

Хаос, изображенный в «Мятеже Кейн», встречается на шахтерке USS Caine во время Второй мировой войны. Капитан Кьюг (которого играет Хамфри Богарт) демонстрирует непредсказуемое и плохое руководство, что привело к тому, что исполнительный директор Мэрик (Ван Джонсон) взял под контроль во время разрушительного тайфуна. Не удивительно, что Мэрик сталкивается с военным судом для мятежа, оставляя вопрос: будет ли он признан не виновным?

Другой шедевр под руководством Богарта

Эдвард Дмитрик Адаптация романа Германа Вука о Пулитцеровской премии 1951 года, просто названный «Мятеж Кейна», стоит как Примечательный драгоценный камень в сфере кинотеатра Второй мировой войныПолем Среди неупорядоченных начальных последовательностей появляются несколько различных персонажей, особенно Уильям Х. де Врисс (изображенная Томом Талли), чье развитие на экране является как постепенным, так и убедительным. С ограниченным, но эффективным прикосновением, Dmytryk умело изображает, как личности конфликтуют в опасные времена.

С тех пор, как в фильме было представлено беспрецедентное восстание на американском корабле, военно -морской флот поначалу колебался, чтобы предложить корабли, самолеты, порт Сан -Франциско и остров Treasure Station для съемок. Это привело к длительному периоду производства. Однако, к счастью, они в конечном итоге достигли соглашения.

2
«Дорога» (2009)

В романе «Дорога» Кормака Маккарти мы следуем за путешествием отца (Вигго Мортенсен) и его сына (Kodi Smit-McPee), когда они перемещаются по пустынному, постпокалиптическому миру. Они терпят экстремальные трудности, такие как нехватка еды, резкий климат и встречи с безжалостными выжившими, которые прибегают к каннибализму.

Выживание любой ценой

Будучи кинефилем, я бы сказал, что Джон Хиллкот умело сплетает эмоционально резонансное и глубоко человеческое повествование в «Дороге». Там нет чувства спешки; Вместо этого каждая сцена разворачивается деликатно, позволяя персонажам по -настоящему жить. Связь между отцом и ребенком ярко светит во всем. Этот фильм, завершающий удовлетворительно острый финал, предлагает не только интеллектуальную стимуляцию, но и глубоко вызывает эмоции. Кроме того, его потрясающие визуальные эффекты принесли ему номинацию BAFTA за лучшую кинематографию.

1
«Виноград гнева» (1940)

«The Grapes of Grapes of Grapes of Grate» рассказывает историю семьи Джоад из Оклахомы, которая видит их обрушение средств к существованию в результате повышения механизации во время Великой депрессии. Это заставляет их стать работниками -мигрантами, путешествуя по Соединенным Штатам в поисках более многообещающих перспектив.

Депрессивная семья в Великой депрессии

В этом глубоко трогательном изображении, основанном на романе Джона Стейнбека о Пулитцеровской премии, я обнаружил, что погрузился в захватывающую семейную сагу. Сценарий был туго, и выступления, особенно Джейн Дарвелл и Генри Фонда, были наэлектризованы. Их химия была замечательной, чтобы посмотреть. В том же году он получил награды по основным категориям, когда Джон Форд получил награду «Лучший режиссер». В то время как Дарвелл получил актерский приз, это было одинаково похоже на фильм Фонды. Кроме того, Джон Форд мастерски захватил экономическую борьбу той эпохи таким образом, что она глубоко нашла отклик.

Смотрите также

2025-02-18 04:33