10 любимых фильмов, у которых были худшие тестовые показы

10 любимых фильмов, у которых были худшие тестовые показы

Как киноэнтузиаст, который провел бесчисленные часы в темных кинотеатрах и еще больше часов, изучая сценарии, мне интересно погружаться в закулисные истории некоторых из наших самых любимых фильмов. Эти истории часто резко контрастируют с отполированными, готовыми продуктами, которые мы видим на большом экране.


Прежде чем фильм будет представлен публике, он, скорее всего, пройдет всевозможные проверки качества. Он столкнется с пристальным вниманием со стороны бесчисленных руководителей, продюсеров и других влиятельных лиц студии, но, несомненно, самое важное — это мнение широкой публики. Самый распространенный и эффективный способ оценить эти мнения перед публикацией — это исследование рынка, проводимое с использованием тестовых проверок. Идея проста: если тестовой аудитории фильм нравится, это означает, что население в целом последует его примеру. Но, как и во всем в жизни, не всегда все так просто. Есть примеры фильмов, которые, несмотря на плохие тесты, сами по себе стали считаться фантастическими.

Если отзыв подробный и целенаправленный, он дает студиям возможность исправить проблемы путем дополнительных съемок или монтажа (при наличии ресурсов). В других случаях проблемы слишком значительны, чтобы их можно было решить, и студии выпускают фильм, несмотря на негативные отзывы. Были случаи, когда фильмы изначально получали отрицательные тестовые показы, но участники оставались уверены, что они найдут заслуженное признание после более широкого проката.

10 Джон Уик (2014)

Будучи заядлым поклонником боевиков, мне трудно представить, что когда-либо возникали какие-либо сомнения в успехе этой серии фильмов. Оглядываясь назад в 2014 год, можно сказать, что оригинальный «Джон Уик» изменил правила игры для меня и Киану Ривза. Он вдохнул жизнь в главного героя, человека, жаждущего отомстить после того, как его любимую собаку жестоко забрали.

Не все изначально приняли причудливую остроту фильма

Зрители были очарованы чрезмерно стильной брутальностью и тяжелой атмосферой фильма, что быстро принесло ему звание вневременного шедевра. Однако во время первых тестовых показов режиссер Джош Горовиц поначалу почувствовал некоторую тревогу по поводу перспектив фильма. После несколько посредственного ответа он, по общему признанию, выразил обеспокоенность по поводу ее будущего. Тем не менее, в конце концов, он решил принять и усилить уникальные качества фильма; решение, которое в конечном итоге оказалось мудрым.

9 Се7ен (1995)

Захватывающий криминальный триллер Se7en, получивший впечатляющий рейтинг на сайте Rotten Tomatoes (83 %), считается вечным фильмом в своем жанре. В этой пугающей истории Брэд Питт и Морган Фриман играют упорных детективов, идущих по следу зловещего серийного убийцы. Фильм известен своей мрачной атмосферой, неожиданными поворотами сюжета и захватывающим напряженным напряжением.

Дэвид Финчер и Брэд Питт придерживались своего мнения

Во время первых просмотров фильма зрители были ошеломлены его чрезмерно мрачным и наглядным изображением, а неожиданный поворот еще больше усугубил отчаяние. Под давлением необходимости пересмотреть финал, сделав его более оптимистичным, режиссер Дэвид Финчер и ведущий актер Брэд Питт проявили решимость, продемонстрировав непоколебимую приверженность своему творческому видению.

8 славных парней (1990)

Без сомнения, одним из самых выдающихся гангстерских фильмов, когда-либо созданных, является впечатляющий шедевр Мартина Скорсезе «Славные парни». Этот фильм продемонстрировал исключительный актерский талант таких звезд, как Рэй Лиотта, Роберт Де Ниро и Джо Пеши. Захватывающее, захватывающее повествование фильма, основанное на реальной истории восхождения Генри Хилла через преступный мир, одновременно захватывающее и достоверное. Goodfellas действительно работает на всех фронтах.

Насилие было слишком чрезмерным

Хотя «Славных парней» сейчас часто называют одним из лучших фильмов, когда-либо созданных, его ранние тестовые показы показали резкий контраст. Известный своим ярким языком и сильным насилием из-за темы мафии, неудивительно, что этих элементов было слишком много для некоторых первых зрителей. Сообщалось, что многие люди уходили во время показов, так как считали фильм слишком тяжелым.

В конце концов, Скорсезе столкнулся с давлением со стороны студии, требующей удалить несколько напряженных и жестоких сцен. После нескольких недель переговоров с руководителями и сохранения своей позиции Скорсезе неохотно согласился, и особенно ужасная сцена была сокращена с первоначальных семи ударов ножом до четырех, которые были показаны на экране.

7. Конечный пункт назначения (2000)

Сериал, известный как «Пункт назначения», стал широко узнаваемым среди фильмов ужасов: он может похвастаться коллекцией из пяти фильмов и еще одного, который выйдет в следующем году. Путешествие началось с первого «Пункта назначения» в 2000 году, который, несмотря на негативные отзывы критиков, очаровал любителей ужасов благодаря своим творческим смертям и оригинальной концепции.

Тестовые показы изменили судьбу пункта назначения

Изначально первый фильм Пункт назначения был предназначен для исследования более глубоких тем, таких как романтические отношения и философские идеи. Однако реакция на первые показы показала, что зрители предпочли графические сцены смерти и хотели их больше. Принимая во внимание эту обратную связь, студия скорректировала свой подход, исключив некоторые второстепенные сюжеты и подчеркнув ужасные смерти — решение, которое с тех пор стало визитной карточкой франшизы.

6 Ведущий: Легенда о Роне Бургунди (2009)

Фильм под названием «Ведущий: Легенда о Роне Бургунди» представляет собой юмористическую сатирическую комедию, рассказывающую о команде журналистов в США 1970-х годов. Умело высмеивая устаревший формат Action News, а также общественные взгляды и убеждения того времени, фильм стал чрезвычайно популярным и с тех пор считается вечным комедийным шедевром. Персонаж Рона Бургунди, сыгранный Уиллом Ферреллом с оттенком иронии, был особенно хорошо принят как критиками, так и зрителями, что принесло ему место в многочисленных списках «лучших персонажей» различных изданий.

Подсюжет был быстро удален перед выпуском

Первые просмотры фильма были встречены неблагоприятной реакцией, поскольку многие зрители изо всех сил пытались понять его эксцентричный и нестандартный юмор. Особенно спорным был отдельный сюжет, завершившийся похищением Вероники загадочной организацией линчевателей, что оставило публику в недоумении и не произвело впечатления. В результате был снят новый финал, в котором панда рожает в зоопарке.

5 Назад в будущее (1985)

В 1985 году была представлена ​​вневременная история о путешествиях во времени «Назад в будущее» режиссера Роберта Земекиса. В этом фильме Майкл Дж. Фокс играет Марти МакФлая, персонажа, который непреднамеренно меняет романтический рассказ своих родителей во время приключения в прыжке во времени. Благодаря остроумному юмору, захватывающим научно-фантастическим элементам и эмоциональным сценам он легко стал бессмертной классикой 80-х, что привело к появлению двух весьма успешных продолжений.

Тестовая аудитория выразила обеспокоенность по поводу гибели собаки

Во время тестовых показов «Назад в будущее» ранее в фильм вносились существенные корректировки, включая многочисленные пересъемки и изменения. Самая существенная трансформация произошла в главной роли Марти МакФлая, которую изначально играл Эрик Столц. После шести недель съемок с ним стало очевидно, что он не подходит на роль этого персонажа, и юмор не получился таким, как предполагалось. Затем к команде был привлечен Майкл Дж. Фокс, который взял на себя роль Штольца, и с этого момента началась история.

Изображение персонажа Фоксом было встречено с большим энтузиазмом зрителями-испытателями, которым в целом фильм понравился, за исключением одной незначительной проблемы. Некоторые зрители выразили беспокойство по поводу Эйнштейна, милого компаньона Дока Брауна, который, очевидно, был поглощен бездной во время своего эксперимента с путешествием во времени. Чтобы развеять эти опасения и заверить публику, что он благополучно вернулся домой, была снята дополнительная сцена, подтверждающая этот факт.

4 12 обезьян (1995)

Фильм «12 обезьян» с его запутанными темами путешествий во времени, восприятия реальности, авторитаризма и социального упадка никогда не станет простой рекламой для широкой публики. Тем не менее, благодаря устным рекомендациям и положительному приему критиков, этот интеллектуально стимулирующий научно-фантастический триллер с участием Брюса Уиллиса и Брэда Питта сумел собрать впечатляющие 168,83 миллиона долларов во всем мире и с тех пор стал любимой культовой классикой в ​​жанре научной фантастики.

«12 обезьян» назвали «одним из худших фильмов»

«12 обезьян», несмотря на положительные отзывы и успешный прокат в прокате, получили плохие отзывы во время тестовых показов. Один зритель охарактеризовал его как «прерывистый, неорганизованный и плохо снятый», а другой назвал его «совершенно нелогичным. Не было четкого обоснования. Сцены с Брэдом Питтом были абсурдными», и он нашел его «в целом запутанным».

С самого начала я должен пояснить, что до его публичного запуска мало что можно будет изменить. Однако, к счастью для всех нас, любителей научной фантастики, ему удалось найти свою нишу у аудитории, оставив неизгладимое впечатление и оставив значительный след в жанре.

3. Последний герой боевиков (1993)

Фильм «Последний герой боевиков» рассказывает историю мальчика, увлеченного кино, который уносится в мир своего любимого героя боевиков Джека Слейтера (его роль исполнил Арнольд Шварценеггер). Эта творческая работа ловко объединяет реальность и кино, наполненную умными подмигиваниями голливудским боевикам. Это захватывающая смесь боевика, юмора и фэнтези, бросающая вызов традиционным нормам боевиков.

На момент выхода фильм считался колоссальным провалом.

Судя по различным сообщениям, процесс съемок и монтажа этой постановки был довольно сложным. Последние штрихи были сделаны очень близко к дате релиза, что оставило минимальное время для корректировок, даже несмотря на то, что ранние тестовые показы не были благоприятными. Следовательно, возможность внести изменения до того, как фильм станет широко доступен, была ограничена.

Первоначально общественная реакция на фильм отражала неблагоприятные мнения тестовых просмотров. И зрители, и критики раскритиковали его непоследовательное настроение, посчитав его запутанным и хаотичным. В результате фильм провалился в прокате. Однако со временем у Последнего героя боевиков появилась преданная армия фанатов, которые ценят его умные комментарии, креативную концепцию и самонасмешливое изображение Шварценеггера, что принесло ему культовый статус.

2 Волшебник страны Оз (1939)

В одном из самых известных и широко принятых когда-либо созданных фильмов, «Волшебник страны Оз», впервые использовалась цветовая гамма и были представлены одни из самых знаковых мелодий и персонажей в истории кино. Среди этих мелодий — удостоенная премии «Оскар» песня «Over the Rainbow», которая с тех пор стала неотъемлемой частью популярной культуры и тесно связана с фильмом и его главной актрисой Джуди Гарленд.

Легендарную песню почти вырезали из фильма

В преддверии премьеры Волшебника страны Оз было много споров по поводу знаменитой мелодии «Над радугой». Тестовая аудитория посчитала, что это звучит слишком меланхолично и нарушает ход фильма. Руководители студии были обеспокоены этой реакцией и хотели удалить песню. Однако продюсер Мервин Лерой и помощник продюсера Артур Фрид яростно выступали за сохранение песни, причем Мервин даже угрожал покинуть проект, если она будет удалена.

1 Бойцовский клуб (1999)

В наши дни сложно не встретить в Интернете упоминание о фильме Бойцовский клуб. Фильм прочно закрепился в массовой культуре, что привело к появлению множества мемов и плакатов, которые украшают комнаты общежитий по всему миру. Его антипотребительские темы нашли отклик у многих, и даже сегодня он продолжает оставаться источником цитат и тем для обсуждения на общественных собраниях.

Первоначальная реакция на «Бойцовский клуб» была ужасной

Поначалу зрителей тревожил черный юмор, пессимистическая тема и жестокое насилие. Брэд Питт вспоминает непростую премьеру на Венецианском кинофестивале, где он и его коллега по фильму Эдвард Нортон заранее употребляли психоактивные вещества. Они были единственными, кого позабавило черное остроумие фильма, в то время как другие ушли с неодобрением, просматривая его содержание.

Несмотря на непростой старт из-за первоначальных неблагоприятных отзывов и негативного шума, фильм вначале столкнулся с трудностями в прокате. Однако с тех пор у него появилось множество преданных поклонников, и теперь он признан классическим фильмом 90-х.

Смотрите также

2024-09-10 05:02