10 Классических Сёнэн Аниме, Которые Не Так Хороши, Как Вы Помните

от

Ностальгия часто заставляет нас помнить вещи лучше, чем они были на самом деле. Многие поклонники, которые любили старые сёнэн аниме и мангу, склонны идеализировать эти серии, но повторное их посещение сейчас часто выявляет недостатки. Медленные сюжетные линии, избыточные побочные квесты и клише, которые кажутся устаревшими или даже проблемными, плохо выдержали испытание временем.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Только потому, что что-то популярно, не означает, что это действительно великолепно или стоит пересмотреть. В то время как насыщенные действием аниме, такие как шонен, процветали благодаря затянутым битвам и повышению уровня силы – формуле, которая хорошо работала с еженедельными выпусками – те же элементы часто кажутся менее впечатляющими, когда вы смотрите всё подряд без этого еженедельного ожидания. Без встроенного импульса еженедельных эпизодов то, что раньше казалось захватывающим, теперь может показаться затянутым и лишенным содержания.

Dragon Ball Z стал пионером формулы Power-Up и всех ее худших привычек

Dragon Ball не был популярен только из-за своих долгих и затянутых сражений – он фактически создал формулу, которой следовали многие более поздние аниме-боевики, иногда до степени переиспользования. Сражение с Фризой, например, берет всего пять ключевых моментов и растягивает их почти на тридцать эпизодов, наполненных кричащими персонажами и драматичными трансформациями. Зрители, привыкшие к таким шоу, как Jujutsu Kaisen и Demon Slayer, которые балансируют экшен с эмоциональным воздействием, часто считают сражения Dragon Ball излишне затянутыми, а не захватывающими.

По мере развития серии, уровни силы становятся все более непоследовательными, недостаток, который становится очевидным в более поздних сюжетных линиях. Первое превращение Гоку в Супер Сайяна было шокирующим, но к тому времени, когда появились арки Cell и Buu, новые, более мощные формы появлялись так часто, что каждый новый уровень силы казался менее впечатляющим. Тот факт, что был создан Dragon Ball Kai, демонстрирует, что Toei Animation признала, что в оригинальном сериале были значительные проблемы с темпом повествования, которые потребовали полной повторной редактуры.

Проблема с филлерами в «Naruto» хуже, чем помнят большинство фанатов.

Шоу часто кажется затянутым сюжетными линиями, которые не совсем вписываются в общую картину. Многие эпизоды и даже целые сезоны происходят между основными сюжетными арками и содержат пустые миссии, которые не соответствуют тому, как персонажи были установлены, или вводят способности, которые больше никогда не используются. Эта непоследовательность заставляет мир Naruto казаться менее связанным и правдоподобным с каждым пересмотром.

Серия также страдает от ‘усиления силы’, что ослабляет эмоциональное воздействие более ранних сюжетных линий. Персонажи, такие как Рок Ли и Неджи, изначально были убедительны, потому что доказывали, что преданность и мастерство могут победить всё, но более поздние разработки, сосредоточенные на унаследованных способностях и особом чакре, заставляют их борьбу казаться менее значимой. Хотя арка с Экзаменами на чунина всё ещё сильна, путь истории к финальной войне полон выборов, которые плохо воспринимаются при повторном просмотре.

Эпизоды-заполнители в Bleach прервали развитие сюжета в самый неподходящий момент.

Аниме Bleach включало в себя сюжетные арки-заполнители прямо посреди основного сюжета, выбор, который не очень хорошо состарился даже для давних поклонников. Например, арка ‘Bount’ началась как раз тогда, когда история нарастала в напряжении вокруг потенциальной казни Рукии, заставляя зрителей смотреть много не связанных с оригинальным сюжетом эпизодов, прежде чем он продолжился. Это прерывание не только казалось пустой тратой времени, но и уменьшило волнение, которое автор, Тите Кубо, тщательно создал.

Серия сильно опиралась на типы персонажей, популярные в начале 2000-х годов, которые теперь кажутся устаревшими многим зрителям. Постоянный гнев Ичиго воспринимается как простодушие, особенно без энергии оригинальной манги. Недавняя аниме-адаптация Bleach: Thousand-Year Blood War как будто признаёт, что первая адаптация не полностью раскрыла потенциал истории, извлекая выгоду из более современного темпа.

Inuyasha намеренно затягивал свою центральную романтическую линию более чем на 100 эпизодов.

Роман между Инуяшей и Кагоме развивался медленно на протяжении 167 эпизодов, но ощутимый прогресс постоянно откладывался. Сценаристы часто использовали разочаровывающую схему: любая эмоциональная связь, которую устанавливали персонажи, разрушалась в следующем эпизоде, поддерживая напряжение, но препятствуя их развитию. Хотя первоначальные романтические искры были захватывающими, повторный просмотр сериала показывает, что этот цикл повторяется и затягивается.

Повторяющаяся шутка в сериале заключалась в том, что персонаж Мироку неподобающе касался женщин и притворялся, что это игривые флирты. Хотя этот тип юмора был более распространен в аниме начала 2000-х, сейчас он кажется особенно проблематичным из-за частоты его использования и способа подачи, что подчеркивает заметную разницу в том, что считалось приемлемым тогда и сейчас.

Ranma ½ заложил основы жанра гарема на предпосылках, которые плохо состарились.

Ranma ½ был поистине инновационным со своей оригинальной концепцией и оказал длительное влияние на жанр. Однако большая часть его юмора строится на смене пола главным героем, что преподносится как источник смущения и смеха. Хотя эти шутки были забавными, когда серия впервые вышла в 1989 году, современная аудитория часто находит их неудобными и не может отделить комедию от проблематичных аспектов предпосылки.

Основная любовная линия между Ранмой и Акане плохо выдержала испытание временем. Они в основном переходят из неприязни в неохотное взаимное расположение, но их споры часто переходят грань, превращаясь в обидное поведение, которое сериал пытается выдать за игривые поддразнивания.

Третий сезон «Ранторо Кэнсин» фактически убил собственное наследие.

Первые два сюжетных арка Rurouni Kenshin, особенно арка в Киото, являются прекрасными примерами хорошо продуманного повествования из экшн-аниме 90-х. Конфликт с Шишио значительно повысил интенсивность самурайских сражений и оставался значимым на протяжении многих лет. К сожалению, третий сезон отошел от этого качества, выбрав несвязанные филлер-эпизоды, которые противоречили установившемуся взрослому тону сериала и в конечном итоге не смогли обеспечить заключительное завершение пути Кеншина.

Аниме-сериал сталкивается с проблемами из-за уголовных обвинений, выдвинутых против его создателя, Нобухиро Вацуки. Помимо этого, финальная часть шоу кажется поспешной и лишена чёткого сюжета, что говорит о том, что у создателей закончился оригинальный контент, и они отдали приоритет созданию большего количества эпизодов, а не поддержанию качества.

Fairy Tail отказывается давать своим ставкам какие-либо долгосрочные последствия

Fairy Tail часто демонстрирует впечатляющие проявления силы и упорства, такие как Эрза Скарлет, сражающаяся с бесчисленными противниками, или Нацу Драгнил, превосходящий свои пределы. Однако, история часто принижает значимость этих моментов, потому что последствия редко бывают продолжительными. Персонажи выживают после ран, которые должны быть смертельными, гильдии восстанавливаются после полного разрушения, и даже угрожающие миру злодеи побеждаются — и иногда даже становятся хорошими — всё в рамках одной сюжетной арки.

Оглядываясь на сериал, я заметил, что обращение с женскими персонажами могло бы быть лучше. Люси Хартфилия, в частности, часто кажется, что она там для моментов обслуживания фанатов, а не для того, чтобы по-настоящему продемонстрировать свою впечатляющую небесную магию – что делает её такой привлекательной в первую очередь. У шоу определённо есть душа, и я понимаю, почему оно такое популярное, особенно с тем, насколько очаровательны члены гильдии. Но без волнения от ожидания каждой новой серии повторяющиеся части истории и сдвиги в тоне становятся гораздо более заметными.

Yu-Gi-Oh! Duel Monsters изобрела свои собственные правила посреди игры.

Yu-Gi-Oh! Duel Monsters бережно вспоминают из 90-х, и торговая карточная игра, которую она создала, до сих пор невероятно популярна. Однако аниме-сериал часто изгибал правила, чтобы соответствовать сюжету. Персонажи, такие как Юги Муто и его соперники, внезапно производили карты, способности или игровые эффекты, которые не были представлены ранее, и шоу представляло это как захватывающие моменты, вместо того чтобы признать, что это не соответствовало установленным правилам.

Бои в шоу затягиваются, что отражает распространенную проблему в Dragon Ball Z. Карточные дуэли между Юги и Каибой неоправданно растягиваются благодаря флэшбекам, долгим внутренним монологам и затянутым реакциям. Это увеличивает продолжительность эпизодов, не создавая напряжения, что говорит о том, что сериал преуспевает в грандиозных постановках, но испытывает трудности с созданием подлинной напряженности.

Аниме-адаптация Slam Dunk никогда не достигла своих собственных высочайших точек.

Я всегда считал Slam Dunk поистине исключительной мангой, и трудно переоценить, насколько сильно история Ханамичи Сакураги – превращение из хулигана в преданного баскетболиста – повлияла на спортивную аниме-индустрию. Жаль, что аниме-адаптация была настолько осторожно выстроена по темпу, что остановилась до игры с Санно, которая на самом деле является кульминацией оригинальной манги Такехико Иноуэ. Это означает, что любой, кто смотрит только аниме, получает лишь около двух третей полной истории Slam Dunk.

Оригинальное аниме Slam Dunk иногда тратило слишком много времени на тренировочные сцены, комедийные моменты и персонажей, повторяющих одну и ту же реакцию во время игр. Фильм 2022 года, The First Slam Dunk, исправил эти проблемы с темпом, представив драматичную, обновлённую анимированную версию игры с Санно и признав, что аниме не полностью раскрыло свои лучшие сюжетные элементы.

Формула «Кулака Северной Звезды» быстро теряет разнообразие.

Выпущенный в 1984 году, Fist of the North Star быстро завоевал популярность благодаря своему жестокому насилию и поразительным визуальным эффектам, действие которых происходит в мире после глобальной катастрофы. Уникальный боевой стиль сериала, основанный на надавливании на точки давления, и его графические изображения травм сделали экшен ощутимым. Однако, Fist of the North Star повторяет одну и ту же формулу, и это быстро притупляет первоначальный шок и волнение, часто в течение первых двадцати эпизодов.

Каждая сюжетная арка в серии рассказывает о безжалостном военачальнике, который причиняет боль обычным людям. Эти арки всегда заканчиваются тем, что Кенширо побеждает военачальника, используя специальную технику, показанную во время их финальной битвы. Однако анимация, озвучка и звуковые эффекты типичны для начала и середины 1980-х годов, что может затруднить современным зрителям полное наслаждение шоу, если они не оценят его как продукт своего времени.

Смотрите также

2026-05-03 00:41