10 кассовых провалов в кино, ставших культовыми классиками

от

Двадцатые годы XXI века выделялись как захватывающий период в истории кино. Они были отмечены преобладанием блокбастеров на кинотеатральных экранах и появлением популярных стриминговых платформ, в результате чего было выпущено множество кассовых хитов.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

И по сей день фильмы вроде «Мстители: Финал», «Мстители: Война бесконечности», «Звездные войны: Эпизод VII — Пробуждение силы» и «Мир Юрского периода» продолжают занимать верхние строчки среди самых кассовых кинолент. Между тем, ремейки «Короля Льва» и продолжения «Frozen» и «Frozen II» побили множество рекордов в жанре анимационных фильмов.

Не каждый фильм, вышедший в прокат, добился успеха блокбастера; некоторые стали разочарованием кассовых сборов. Стоит отметить, что различные факторы могут привести к провалу фильма в кинопрокате и не всегда связаны с его качеством. Хотя некоторые фильмы мгновенно находят отклик у зрителей после релиза, другим может потребоваться время, чтобы найти свою аудиторию или раскрыть свой уникальный потенциал.

Сокровища 2010-х, которые со временем обрели преданных поклонников, часто обнаруженные позже через потоковые платформы или покупку DVD, оставили незабываемые впечатления у зрителей. Их ценили за смелые сюжеты, выдающуюся игру актеров и уникальность. Эта коллекция отдает дань уважения тем произведениям, что осмелились нарушить нормы, постепенно завоевывая популярность до превращения в культовые хиты, несмотря на первоначальные неудачи в кинотеатрах.

Десять
«Скотт Пилигрим против мира» (2010)

Фильм «Скотт Пилигрим против всех», основанный на серии графических романов Брайана Ли О’Мэлли, является обожаемым культовым классиком, известным своим причудливым юмором, стильной презентацией и точной адаптацией оригинального материала. Несмотря на популярность среди фанатов, он не смог привлечь значительную аудиторию в кинотеатрах, собрав около $31 миллиона при производственных затратах приблизительно в $80 миллионов. Возможно, этому способствовала маркетинговая стратегия, которая создавала впечатление детского фильма вместо зрелого приключенческого жанра с элементами фантастики.

Великобритания была другой историей

В отличие от релиза в США, где фильм столкнулся с трудностями привлечения аудитории, в Великобритании он показал сравнительно хорошие результаты. Это можно объяснить тем, что британская публика восхищалась своим доморощенным режиссером Эдгаром Райтом. Его прошлые фильмы, такие как ‘Shaun of the Dead’ и ‘Hot Fuzz’, уже создали базу поклонников в Великобритании, подготовив почву для более благоприятного отклика на фильм ‘Scott Pilgrim.’

Дредд

В комиксе «Судья Дредд» из журнала ‘2000 AD’ главный герой по имени Дредд применяет свои суровые методы поддержания порядка в зараженном преступностью небоскребе, которым управляет опасный наркобарон. Сюжет развивается в течение напряженных и жестоких 90 минут, сопровождаемых мощным индустриальным саундтреком.

Дредд

После того как фильм ‘Судья Дредд’ (Judge Dredd) 1995 года с Сильвестром Сталлоне получил не слишком благоприятные отзывы, многие поклонники мечтали о экранизации, которая бы по-настоящему уважала любимый комиксный персонаж. Почти двадцать лет спустя их желание было наконец удовлетворено. Фильм ‘Dredd’, как и оригинал, сохранял мрачную, серьёзную и интенсивную атмосферу своего городского дистопического мира под дождём. Карл Урбан мастерски воплотил стоический и бескомпромиссный характер Дредда из комиксов.

Несмотря на то что фильм был снят с предполагаемыми затратами производства в размере от $30 до $45 миллионов и заработал всего лишь $41.5 миллиона, это указывает на вероятную невозвратность инвестиций. Большинство финансовых проблем можно отнести к неэффективному маркетингу. Как отметил Карл Урбан, фильм страдал от недостатка осведомленности среди зрителей, многие из которых даже не знали о его выходе в прокат. В сущности, проблемы фильма кажутся больше связанными с маркетинговыми провалами, нежели с недостатками производства. Однако положительные отзывы помогли собрать поклонников среди любителей персонажа и тех, кто ценит темные и напряженные боевики.

Бегущий по лезвию 2049

Через 35 лет после своего революционного дебюта сиквел «Бегущий по лезвию 2049» представляет Райана Гослинга в главной роли К, бегущего по лезвию, который случайно открывает истину, способную кардинально изменить баланс общества и ход цивилизации. Между тем, Харрисон Форд и Эдвард Джеймс Олмос возвращаются к своим ролям из оригинального фильма, играя Рика Декарда и Гаффа соответственно.

В двух словах этот футуристический городской пейзаж предлагает визуально захватывающую и одновременно меланхоличную красоту. Сюжет удерживает вас в раздумьях и заинтересованности, визуальные эффекты поражают воображение, а актерская игра является первоклассной, предоставляя все, что могли бы желать верные поклонники оригинала.

Бегущий по лезвию 2049

Изначально классический фильм ‘Бегущий по лезвию’ не принес достаточного дохода в прокате для покрытия затрат на производство, рекламу и распространение при его релизе. Тем не менее сегодня он считается ценным шедевром и значительным влиянием в жанре научной фантастики, сыграв ключевую роль в определении стилей нео-нуар и киберпанк.

Как и «Бегущий по лезвию 2049», он изначально испытывал трудности в прокате после получения высоких критических оценок, но на пост-театральной фазе собрал последователей и теперь признан культовым классиком среди поклонников научной фантастики.

‘Succubus Punch’ (2011)

Под руководством режиссёра Зака Снайдера фильм «Sucker Punch» рассказывает о группе молодых девушек, которые используют фантастические и сложно поставленные танцевальные сцены (dreamscapes) и напряженные боевые эпизоды как способ избежать своих суровых реалий. К сожалению, картина не оправдала ожиданий в прокате и подверглась резкой критике со стороны критиков, которые утверждали, что фильм объективирует главных героинь и считает сюжет запутанным и бесцельным.

Был ли неправильно понят фильм ‘Sucker Punch’?

Без сомнения, ‘Sucker Punch’ является одним из самых визуально ошеломляющих фильмов 2010-х годов. Продвинутая CGI продолжает впечатлять, сцены экшена захватывающие и детально поставленные, а кинематография — просто изумительная, что способствует растущей популярности фильма среди поклонников. Интересно отметить, что если его визуальная привлекательность всегда была признана, то оценка сценария изменилась со временем. Сейчас многие зрители видят не только поражающие воображение эстетику и последовательности действий, но также глубокое исследование тем травмы, динамики власти и стремления к побегу от реальности, делая фильм больше чем просто боевиком.

«The Nice Guys» (2015)

Когда я сел посмотреть последний фильм ‘Парни с улицы’ 1977 года, меня увлек мир Райана Гослинга и Рассела Кроу, двух невероятных партнеров в комедийно-приключенческом боевике. Неохотно объединив усилия, они отправились на захватывающее приключение, чтобы раскрыть таинственное исчезновение человека. Они не подозревали, что расследование приведет их глубоко в тени мира порноиндустрии, где они оказались запутанными в сложной сети коррупции и жестокости. ‘Парни с улицы’ отличается от других фильмов про напарников своим нео-нуарным стилем и острым юмором, делая его свежим лакомством как для критиков, так и для зрителей.

Ребята в ‘The Nice Guys’ столкнулись с жесткой конкуренцией.

Хотя этот фильм не провалился так сильно, как некоторые другие в списке, он все же заработал всего $62.8 млн против бюджета производства в $50 млн, а с учетом затрат на маркетинг стал серьезным разочарованием. Критики полагают, что его результаты могли бы быть лучше, если бы не одновременный релиз столь ожидаемого фильма «Соседи 2», который привлекал ту же аудиторию.

Особый тон, стиль ретро 1970-х годов, черный юмор и взрослый контент сделали его любимым среди поклонников нестандартного кино, подобно более раннему шедевру неонуара Шэйна Блэка ‘Поцелуй, поцелуй, выстрелы’.

Аннигиляция

Фильм под названием ‘Аннигиляция’ — это научно-фантастический триллер с глубоким психологическим подтекстом, режиссёром которого является Алекс Гарланд. Он рассказывает о путешествии команды учёных в необычный, мутировавший ландшафт, полный странных существ и загадочных экологических преобразований. По мере того как они углубляются внутрь этого мира, его искажённая природа постепенно влияет на их психическое состояние, открывая шокирующие тайны об окружающей среде и личных идентичностях.

Амбиции Аннигиляции Могли Привести к Финансовому Падению

Исследуя тяжелые темы самоуничтожения, изменения идентичности, трансформации и загадочного неизвестного, «Аннихиляция» изобилует символикой и метафорами. Эта глубина может больше откликаться у преданных поклонников научной фантастики, чем у обычных кинозрителей, даже учитывая ее значительный бюджет.

‘Под кожей’ (2014)

«Benatsh the Surface»: В этом фильме Скарлетт Йоханссон играет инопланетянина, замаскированного под женщину, которая странствует по Шотландии, заманивая мужчин в свою смертельную ловушку. Однако по мере того как она сталкивается с человеческими чувствами и начинает лучше понимать себя, возникают осложнения. Несмотря на положительные отзывы критиков, фильм не вызвал особого отклика у широкой аудитории, что привело к невозможности окупить затраты на его производство через прокат.

Фильм ‘Under the Skin’ применяет минималистический подход к повествованию.

Сильный акцент на визуальном повествовании и жутких звуковых эффектах делает фильм «Под кожей» загадочным по сюжету и ограниченным в диалогах, создавая диссонирующий и иногда требовательный опыт просмотра для зрителей, привыкших к динамичному научно-фантастическому кино Голливуда. Несмотря на первоначальную неудачу в прокате, он постепенно завоевал преданную фанбазу среди тех, кто более восприимчив к артхаусному стилю картины и оценил ее как глубокое погружение, которым она была задумана.

‘The Master’ (2012)

Как предполагает учение Саентологов, фильм под названием «Мастер» представляет историю Фредди Квелла, бывшего матроса ВМФ США во время Второй мировой войны, который пытается найти смысл и порядок в послевоенный период. В поисках своего предназначения он встречает обаятельного лидера секты, который становится его другом и инициирует его в свою организацию.

Режиссер Пол Томас Андерсон назвал «Мастер» своим любимым фильмом, который он снял.

Под завораживающим актерским мастерством номинантов на Оскар Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана «Мастер» глубоко проникает в тонкости власти, преданности и человеческой психологии. Он проливает свет на такие значимые темы как культы и их сложные структуры власти, а также на посттравматическое стрессовое расстройство и отдаление после войны.

В отличие от типичных голливудских фильмов, «Мастер» не предлагает решений или простых ответов. Наоборот, он углубляется в психологические аспекты тем, побуждая зрителей самостоятельно делать выводы. Уникальный стиль повествования и продолжительность фильма могли оттолкнуть некоторых зрителей, возможно влияя на его кассовые сборы. Тем не менее, любители кино, учёные и преданные поклонники Андерсона ценят «Мастера» как шедевр современного кинематографа.

Popstar: Никогда не останавливайся

«Popstar: Никогда не останавливайся», написанный и исполненный группой музыкальных комедий The Lonely Island, рассказывает о поп-звезде по имени Кид Коннер, который пытается достичь единоличной славы после ухода из группы The Style Boyz. Этот псевдодокументальный фильм блестяще высмеивает музыкальную индустрию и жизнь знаменитостей, получив признание критиков. Несмотря на низкий кассовый успех, он завоевал преданную аудиторию.

Попстар: Никогда не останавливайся, никогда не прекращай

Опираясь на легендарный документальный фильм «This Is Spinal Tap», картина «Popstar» усиливает всё, что сделало оригинал таким вневременным. В то время как «Spinal Tap» сатирически разрушала рок-группы 70-х и 80-х годов, «Popstar» переосмысливает эту концепцию для современной эпохи, обращая внимание на современную поп-музыку, хип-хоп и сцену знаменитостей, сформированную социальными сетями.

Несмотря на то что финансовый успех не был достигнут изначально ожидаемым образом, Popstar со временем собрала значительную преданную фанбазу, напоминая культовое следование группы Spinal Tap в ранние дни.

1
‘Hugo’ (2011)

Как киноман, должен признать: шедевр Мартина Скорсезе ‘Хьюго’ захватил меня врасплох. Этот увлекательный семейный приключенческий фильм ведет вас через трогательное путешествие с юным героем, который отправляется на захватывающий квест по раскрытию тайн своего покойного отца о его загадочном автомате. Критики были очарованы этим фильмом, присвоив ему выдающийся рейтинг 93% на Rotten Tomatoes и вручив пять заслуженных наград Академии. Если вы ищете визуально ошеломляющее и эмоционально мощное кинематографическое произведение, ‘Хьюго’ определенно стоит добавить в ваш список просмотра.

«Хуго» — это любовное письмо Мартина Скорсезе к искусству кино.

Включение многочисленных ссылок на фильмы более ранних эпох, «Хьюго» выступает как дань уважения миру кино и акцентирует внимание на значимости сохранения исторических фильмов. Работа выдающегося режиссера Жоржа Мельеса является ключевой в сюжете. Несмотря на то что фильм рекламировался как детское приключение, многие зрители могли пропустить эти нюансы. По сообщениям, его производство обошлось в $170 миллионов, к сожалению, картина оказалась значительной финансовой неудачей для Скорсезе и GK Films.

Со временем у Хьюго сложилась преданная фан-база из людей, которые, подобно Скорсезе, дорожат очарованием кино и ценят смелость и захватывающий сюжет фильма.

Смотрите также

2025-03-23 20:03