10 фильмов, вдохновленных Франкенштейном, лучше, чем The Bride от HBO Max

от

К середине года смелый и нетрадиционный взгляд Мэгги Джилленхол на The Bride of Frankenstein уже стал одним из самых обсуждаемых блокбастеров 2026 года. Теперь, когда ее второй фильм в качестве сценариста-режиссера доступен для просмотра на HBO Max, больше людей увидели этот смешивающий жанры готический гангстерский фильм, что привело к еще более сильным и поляризованным реакциям.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Если вас не впечатлила эта недавняя, преувеличенная попытка снять фильм о Франкенштейне, не волнуйтесь – всё ещё есть хорошие варианты. Многие фильмы адаптировали классический роман Мэри Шелли 1818 года интересными способами, и вы легко можете найти гораздо лучшую версию, чтобы насладиться ею, вместо того, чтобы зацикливаться на этой разочаровывающей.

Ex Machina — самая амбициозная история о Франкенштейне.

До того, как сыграть Виктора Франкенштейна в получившей признание адаптации классического романа Мэри Шелли от Гильермо дель Торо, Оскар Айзек воплотил образ столь же целеустремленного, но нестабильного изобретателя в фильме Алекса Гарленда. Фильм предлагает свежий взгляд на хорошо известную историю человека, который безрассудно пытается создать жизнь и сталкивается с вытекающими из этого опасностями. Как и оригинальное произведение Шелли, фильм смещает фокус на, и в конечном итоге проявляет больше сочувствия к, созданному существу, а не к его создателю.

Хотя Ex Machina не является прямым пересказом Frankenstein, он также исследует тему создания независимости. К счастью, дебютный фильм Алекса Гарленда предлагает более оптимистичный взгляд на инновации, чем трагическая история творения Франкенштейна.

RoboCop – это футуристический взгляд на классику.

Определенные фильмы действительно выделяются, и RoboCop Пола Верховена – один из них. Известный своим уникальным стилем – как видно в Total Recall – Верховен представляет дико энергичную и сатирическую интерпретацию дистопического будущего. Многие считают RoboCop своей самой впечатляющей работой.

Фильм Roblox – это сложная история – это яростная критика корпоративной жадности, но также удивительно вдумчивый взгляд на то, что значит быть человеком и на поиски идентичности. Как и в классических историях о монстрах, Roblox рассказывает о трагических фигурах, возвращенных к жизни сомнительной наукой. Эти существа затем сражаются против тех, кто их создал, движимые базовой потребностью выжить, даже если это выживание сильно отличается от их прежней жизни.

Мало фильмов достигают тех же мрачно-воображаемых высот, что и RoboCop, и большинство даже близко к этому не подходят. Удивительно, но фильм Пола Верхувена – это остроумная и эффективная адаптация Frankenstein Мэри Шелли, берущая знакомые темы и переосмысляющая их с помощью футуристических технологий и мрачно-комичного тона. Это отличный пример того, как классические идеи могут быть блестяще переизобретены, доказывая, что даже что-то старое может ощущаться совершенно свежим и новым. Верхувен не уклонялся от смелых решений, что привело к поистине уникальному научно-фантастическому опыту.

Blade Runner создал киберпанковский триллер в стиле Франкенштейна.

Фильм Ридли Скотта Бегущий по лезвию разделяет темы с романом Мэри Шелли Франкенштейн. С быстрым развитием искусственного интеллекта, вдумчивое исследование фильма о создателях, переступающих границы и теряющих контроль над тем, что они создают, кажется удивительно актуальным сегодня.

И Монстр, и репликанты по сути являются зеркальными отражениями друг друга: существами, созданными, а затем отброшенными. Несмотря на то, что они оба искусственно созданы, они оба растут в интеллекте и развивают удивительный уровень человечности. В конечном итоге, они жаждут связи с другими, и их истории предполагают, что эволюция часто несовершенна, будь то произошло давно, происходит сейчас или произойдет в будущем.

Эдвард Руки-ножницы — самый личный фильм Тима Бёртона.

Как огромный поклонник Тима Бёртона, совершенно очевидно, почему он любит Frankenstein. Серьезно, вся его карьера построена на историях о людях, которые как-то не вписываются – об изгоях, о непонятых. И я думаю, что Edward Scissorhands – это место, где все эти увлечения действительно объединяются. Это, вероятно, его самый личный фильм, и, честно говоря, один из лучших. В нем просто есть все, что он любит, все это свернуто в этот восхитительно странный пакет.

Несмотря на то, что сюжет рассказывает о несовершенном и неполноценном существе, эта история о монстре, оказавшемся в странном пригороде, удивительно является одним из наиболее полностью реализованных фильмов Тима Бёртона. Он предлагает сырой и проницательный взгляд на то, что значит быть изгоем, с дерзостью, которая позже исчезла из его работ. Фильм визуально уникален, тонко юмористичен, одновременно мрачно романтичен и чудесно причудлив, и остро критикует удушающую природу пригородной жизни.

Я думаю, что этот фильм действительно ощущается как фильм Тима Бёртона – он настолько уникален в его стиле. Но он также показывает, что Бёртон находится на пике своей формы, когда вдохновляется Frankenstein Мэри Шелли. Меня поразило, что Frankenstein и Edward Scissorhands на самом деле разделяют множество общих тем. Именно когда Бёртон обращается к архетипу «монстра», он, кажется, устанавливает связь со зрителями на действительно человеческом уровне, и этот фильм не исключение.

Бедные вещи помещают Эмму Стоун в роль Монстра.

Фильм Йоргоса Лантимоса Poor Things представляет собой удивительно необычную интерпретацию истории Frankenstein. Вдохновленный одноименным романом Аласдера Грея, этот забавный и нетрадиционный фильм предлагает удивительно феминистский взгляд на классическую сказку. Хотя The Bride! также стремится к подобному, откровенному тону, Poor Things — более захватывающий и в конечном итоге более удовлетворительный фильм.

В главной роли Эмма Стоун в роли Беллы Бакстер, женщины, возвращенной к жизни с разумом младенца, Poor Things – это невероятно нетрадиционный фильм о том, как взять под контроль свое тело. Это вдумчивая и трогательная история о том, как бросить вызов традиционным гендерным ролям и стать сильным, независимым человеком – тема, которая отдает дань уважения феминистским корням Frankenstein и его создательнице, Мэри Шелли.

Frankenweenie Привносит историю Франкенштейна в анимацию

Фильм Тима Бёртона Эдвард Руки-ножницы был не единственным, вдохновлённым классической историей Мэри Шелли о сотворении и её последствиях. Его очаровательно эксцентричный и часто упускаемый из виду фильм Франкенвини, созданный с использованием покадровой анимации в чёрно-белых тонах, является ещё одним примером. Расширенный из короткометражного фильма, который он снял в 1984 году, Франкенвини выделяется как особенно сильная работа позднего периода его карьеры, демонстрирующая более личный и эмоционально резонирующий стиль повествования, превосходящий некоторые из его более поздних, менее впечатляющих блокбастеров.

Frankenweenie ощущался как возвращение к форме для Тима Бёртона, передавая дух его более ранних, любимых фильмов. Этот живой, забавный и визуально ошеломляющий семейный фильм одновременно причудлив и удивительно трогателен. В то время как Бёртон часто черпает вдохновение в старых B-фильмах для своего стиля, в Frankenweenie эти влияния действительно обогащают историю, позволяя фильму чудесно воссоздать классические фильмы о монстрах, которым он отдает дань уважения.

Re-Animator — это сырный восторг в стиле Франкенштейна 80-х.

Как поклонник ужасов, я всегда ценю режиссёра, который понимает корни жанра, и Стюарт Гордон явно это делает. Хотя он сильно вдохновлён Г.Ф. Лавкрафтом, его фильм 1985 года, Re-Animator, на удивление, в равной степени посвящен Frankenstein Мэри Шелли. Это знакомая история – учёный, одержимый игрой в Бога, и, предсказуемо, ужасные вещи происходят со всеми вокруг него. Но Re-Animator – это не просто повторение; он берет эту классическую предпосылку и вливает в неё восхитительно извращенную и мрачно забавную энергию, делая его поистине уникальным и запоминающимся опытом.

Этот причудливый фильм ощущается связанным с чем-то большим, но в то же время он восхитительно глупый и явно является продуктом 1980-х годов. Это уникальное творение Гордона – несовершенное, возможно, но несомненно его видение. Оно странно захватывает, тревожит и не похоже ни на что другое, что он создал.

Frankenhooker is a Suprising Horror-Comedy

Несмотря на несколько устаревшее и вызывающее название, хоррор-комедия Фрэнка Хеленлоттера Frankenhooker на удивление вдохновляет. Хотя это классический эксплуатационный фильм, он остроумно сатиризирует то, как общество воспринимает женщин, прославляет женскую силу и высмеивает традиционные структуры власти.

Frankenhooker не сдерживается – это безумно преувеличенный фильм. Но, несмотря на свою вызывающую природу, он удивительным образом умудряется смешать ужасы с действительно мрачным и глупым юмором. Энергичная и физическая игра Патти Маллен – огромное достоинство, делающее её неустойчивого персонажа одновременно забавным и всё более уверенным на протяжении всего фильма.

Обновление – идеальный фильм ужасов-боевик.

Прежде чем снять современные интерпретации классических монстров, таких как The Invisible Man и Wolf Man, Ли Уоннелл создал свою версию Frankenstein с научно-фантастическим триллером Upgrade. Подобно RoboCop, фильм рассказывает о парализованном механике, который получает второй шанс на жизнь благодаря STEM, экспериментальному чипу искусственного интеллекта. Затем он использует эту технологию, чтобы выследить убийц своей жены.

Сравнение заявленного бюджета The Bride! в $90 миллионов с Upgrade делает достижение последнего еще более впечатляющим, поскольку он предлагает так много при гораздо меньшей стоимости. Этот захватывающий, впечатляющий и волнующий фильм доказывает, что сценарист Saw – талантливый режиссер, что подтверждается успехом его ремейка Invisible Man, который выделяется как одна из немногих действительно эффективных современных обновлений фильмов о монстрах. Подобно самому монстру, Upgrade смешивает множество различных кинематографических стилей в уникальное и, к счастью, стильное произведение.

Молодой Франкенштейн – это абсолютная пародия на Франкенштейна.

Несмотря на карьеру, полную классических комедий, Young Frankenstein выделяется как настоящая жемчужина. Это любящая и подробная дань уважения старым фильмам о монстрах Universal, и он последовательно смешон от начала до конца. Что делает Frankenstein Мела Брукса таким особенным, так это то, что он одновременно красив визуально и невероятно смешон. Потрясающие черно-белые визуальные эффекты и сложные декорации идеально соответствуют стилю фильмов, которые он пародирует, создавая более увлекательный опыт и делая глупые шутки еще смешнее.

Очевидно, что Young Frankenstein обязан не меньше Джину Уайлдеру, чем Мелу Бруксу. Уайлдер на самом деле придумал эту идею во время съемок Blazing Saddles и помог написать сценарий, что необычно для пародии – он даже получил номинацию на премию «Оскар»! Он демонстрирует игру, которая одновременно безумно энергична и удивительно трогательна, подчеркивая его естественное обаяние на экране. Фильм полон его остроумия, физической комедии и впечатляющего slapstick, а его живое изображение проблемного персонажа – одно из лучших воплощений Франкенштейна, когда-либо запечатленных на пленке.

Было бы ошибкой не обратить внимания на невероятный актёрский состав второго плана, включающий любимцев комедийного жанра Марти Фельдмана, Мэдлин Кан, Питера Бойла и Джина Хэкмана. Благодаря своей приверженности качеству, фантастическим выступлениям и по-настоящему смешным моментам, Young Frankenstein Мела Брукса – это не просто хороший фильм – это классика, превосходящая даже более прямые (и менее смешные) версии оригинального романа Шелли. Он действительно жив и продолжает развлекать зрителей.

Смотрите также

2026-06-06 22:40